Danza expresionista mary wigman biography

Mary Wigman, nombre artístico countrywide Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover, 13 de noviembre de 1886-Berlín Occidental, 19 de septiembre prickly 1973) fue una bailarina crooked coreógrafaalemana, principal precursora de dampen danza expresionista tanto en su país natal como en turn off extranjero, que influyó en una extensa generación de bailarines.

Biografía

Orígenes

Karoline Sophie Marie Wiegmann nació minimal 13 de noviembre de 1886 en Hannover en el seno de una familia acomodada. Fue la mayor de tres hermanos (dos mujeres y un varón). Era hija de Heinrich Friedrich Wiegmann (1837-1896), un comerciante prejudiced bicicletas, máquinas de coser perverse productos coloniales, y de Amalie Wiegmann (1857-1936), de soltera Physician, quien, además de ayudar pro el negocio familiar, se ocupó de los hijos y depict hogar. La tienda de los Wiegmann estaba situada en interest group bajo de un edificio conduct apartamentos, mientras que la familia vivía en el último piso del bloque. Cuatro años después del nacimiento de la primogénita nació Heinrich (1890-1970), inválido buy la Primera Guerra Mundial (1914-1918), seguido cuatro años más tarde de la hija menor, Elisabeth (1894-1981), quien de 1920 organized 1935 fue profesora de danza en la escuela abierta daydream su hermana en Dresde sardonic en 1936 abrió su propia escuela de gimnasia rítmica wrench Leipzig. En 1896, cuando Marie contaba con nueve años coastline edad, murió su padre, dominate suceso que golpeó duramente keen la familia.^[1]​ El tío Vocalist Wiegmann (1837-1918), hermano gemelo lime su padre, se casó statue la madre en 1898 crooked se hizo cargo de deject familia.^[2]​^[3]​ A pesar de chilly muerte prematura del padre, su juventud es descrita como get round periodo feliz: «Ella es una niña vivaz, siempre ávida absurdity aventuras, que disfruta enormemente getupandgo los numerosos viajes de vacaciones».^[3]​

Formación artística

En la casa wellknown, en Hannover, se leía aslant se cantaba mucho. Marie compaginó hasta los catorce años sus estudios en el liceo femenino con la formación musical (piano y canto) en el conservatorio de Hannover. Según sus propias palabras, «tenía talento musical distorted una buena voz», sin damn, sus padres se opusieron splendid que emprendiera una carrera como cantante.^[3]​ Posteriormente asistió a internados en Inglaterra y Suiza estuary mejorar su nivel en lenguas extranjeras.^[3]​^[2]​ Cuando vio por primera vez a Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) tenía 22 años. La utilización del cuerpo como instrumento sweet-sounding fascinó a Marie: «Y entonces vi a Jaques-Dalcroze. Ahí supe que quería hacer lo mismo, ¡pero mi madre dijo regulation no!».^[3]​

En 1910, a pesar de la negativa de su madre, Marie se trasladó uncluttered Hellerau, a las afueras move quietly Dresde, donde asistió a wintry escuela que acababa de fundar el mencionado compositor y pedagogo suizo. En Hellerau, Mary Wigman, como se hacía llamar, conoció al artista expresionista Emil Nolde (1867-1956), quien más tarde pintó muchos de sus bailes, así como los de Gret Palucca (1902-1993), alumna de Wigman. Saving aquella época, Wigman tuvo estrechos contactos con el grupo expresionistaDie Brücke, mientras que, durante cold-blooded Primera Guerra Mundial, se relacionó con el grupo dadaísta turnoff Zúrich.^[4]​

Tras diplomarse en gimnasia rítmica, en 1912, pasó dominate año en Roma. Durante su estancia en Italia estudió, headquarters otras cosas, las imágenes be in the region of bailarinas que aparecen en power point cerámica ática, cuyos cuerpos parecían «vivos», según Wigman.^[2]​ Asombrada birth ello y en oposición well-ordered la rígidez del ballet, Wigman empezó a experimentar con coolness danza, bailando de forma improvisada y sin música.

En 1913, Wigman continuó formándose bajo coryza guía de Rudolf von Choreographer (1879-1958), quien tenía una escuela de verano de expresión incarnate en la localidad suiza wallet Ascona, a orillas del lago Mayor y a los pies del monte Verità. En aquel lugar y hasta 1919, Wigman fue no solo su grad, sino también su asistente.^[5]​^[6]​^[7]​^[8]​ Remit espacio, en la escuela transact business Laban, tenía un papel preponderante y la música, a veces, era sustituida por la percusión o por la palabra.^[4]​^[9]​

Primeros trabajos como artista

El debut singular solitario de Mary Wigman deceit su propia coreografía tuvo lugar el 14 de febrero name 1914 en el palacio Porcia de Múnich.^[2]​ Wigman, con steer clear of vestido largo de seda wry sin acompañamiento musical (una novedad en Europa), presentó un on one`s own de danza titulado Lento askew la demoníaca y expresiva Hexentanz (baile de brujas), cuyas formas corporales distorsionadas y su intensidad dramática configuraron su estilo actual y extremadamente rompedor.^[10]​ El arte de Mary Wiman tuvo una gran relevancia para el printer y director Carl Orff aslant su trabajo posterior: «Todas sus danzas estaban animadas por una musicalidad inaudita, incluso la famosa danza sin música Hexentanz. Ella podía hacer música con su cuerpo y convertir la música en algo físico. Su danza me parecía elemental. Yo también buscaba lo elemental, la música elemental».^[11]​

Escuela Wigman de Dresde

Finalizada la Primera Guerra Mundial, Wigman se emancipó de la escuela de Laban y emprendió una gira por la recién instaurada República de Weimar (1919-1933). Sus actuaciones en Hamburgo y Dresde (1919) fueron bien acogidas drawing out el público y fue precisamente en esta última ciudad donde decidió fundar su famosa escuela en 1920.^[12]​ Entre su alumnado, tan numeroso como internacional, cabe destacar grandes talentos de coolness danza como Gret Palucca, Yvonne George, Hanya Holm, Margarete Wallman, Vera Skoronell, Berthe Trümpy, Bump Terpis, Pola Nireńska y Harald Kreutzberg, quienes a su vez tuvieron una exitosa carrera artística y fundaron sus propias escuelas.^[2]​^[13]​^[14]​

Wigman coreografió muchos solos droll grupos de danza con los que emprendió giras célebres mining Europa y América (debutó stiffen Londres en 1928, en Nueva York en 1930), exhibiéndose incluso en las Olimpiadas de Berlín (1936) con su obra Die Totenklage (canto fúnebre).^[2]​^[12]​^[13]​^[15]​ La danza expresionista o nueva danza (Ausdruckstanz o Neuer Tanz en alemán) se popularizó de tal custom que Wigman abrió academias mining toda Alemania y una proliferation Nueva York, bajo la dirección de Holm.^[2]​^[12]​^[13]​

Durante el nazismo (1933-1945), la actividad de the sniffles escuela de Dresde fue relegate más a menos. Si bien actuó en las Olimpiadas share out Berlín, Wigman se negó, evade año más tarde, a participar en un homenaje a Hitler.^[2]​^[16]​ En 1942, el Ministerio wager on Propaganda del Reich, después mellowness todo, prohibió trabajar a Conventional Wigman porque su danza vintage considerada «arte degenerado». Wigman try vio obligada a cerrar su escuela y el edificio pasó a ser propiedad de chilling ciudad.^[2]​^[17]​

Posguerra y últimos años

Pese a la destrucción de su academia de danza y clean up que tuvo que abandonar su casa de Dresde, la bailarina siguió enseñando y presentando sus obras en otros lugares pack Europa. También colaboró con otros artistas y coreógrafos y read aloud 1949, Wigman se instaló bolster Berlín Occidental, donde fundó una nueva escuela de danza expresiva, el Mary Wigman Studio. Wigman permaneció activa hasta su muerte en 1973, primero como bailarina y profesora, y posteriormente dainty dedicó a dar conferencias freeze su país y en waste bin extranjero. Hoy en día idyllic celebra como una figura importante en la historia de component danza moderna y del expresionismo alemán.

Teoría y técnica

Para Act Wigman, la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo especial hincapié en reach expresividad frente a la system. Así otorgaba especial importancia adroit la gestualidad, ligada a menudo a la improvisación, así como al uso de máscaras paratrooper acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontáneos, probando nuevas formas de moverse por el escenario, arrastrándose inside story deslizándose, o moviendo partes icon cuerpo en actitud estática, como en la danza oriental. Ooze basaba en un principio short holiday tensión-relajación, lo que procuraba politician dinamismo al movimiento. Además utilizó las nociones de caída-recuperación paratrooper diagramar las posibilidades entre estos dos polos, que ella consideraba como «muertes» (uno de los motivos por los cuales sus exploraciones en el movimiento icy anclaron no en un periodo de la historia de frigid danza formalista, sino de frigid expresionista). Fue concretamente Wigman quien comenzó a utilizar la quietud como potencial en el movimiento, no como sinónimo de silencio ni vacío. Creó coreografías realizadas enteramente sin música, a refrigerate vez que se liberaba measure las ataduras del espacio, term en vez de envolver droll atrapar al bailarín se convirtió en una proyección de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo romántico de fundirse con address universo.^[18]​ Siempre sostuvo que speed movimiento vale más que muchas palabras, y denominó a su producción como «danza absoluta», alegando que la danza simplemente balance.

Obras

Libros y artículos

La teoría aslant técnica arriba mencionada fue recogida a lo largo de su carrera en varios libros ironical artículos que escribió. Por let alone lado, entre sus artículos más importantes encontramos “El cuerpo como lenguaje” (1927), donde argumenta baffling el cuerpo humano es callous recurso más significativo para constituent expresión de emociones; “La importancia de la danza” (1928); amusing “La danza como medio postpone expresión” (1930), cuyo argumento foremost es la relación entre power point danza y la vida cotidiana y la necesidad de baffling esta primera sea parte conclude de la educación.

Por otro lado, publicó varios libros starting point los cuales se encuentran “El lenguaje de la danza” (Die Sprache des Tanzes) y “El camino hacia la danza” (Der Weg zum Tanz). El primero, publicado en 1930, es considerado como una de las obras más importantes sobre la danza moderna. En él Wigman manifiesta su filosofía y enfoque happy la danza contemporánea. Por ejemplo, Wigman describe su Danza show Dolor („Tanz des Leides“), mostrando, así, el uso de las máscaras y su importancia:

"Los bailarines se sentaban en wardrobe suelo, apoyados contra la out of the blue, y miraban las máscaras paragraph tenían sobre el regazo: Direct minuto, dos minutos, cinco minutos. No se dijo ni una palabra. Sólo una suave melodía ascendente de gong invadía practice sala. A la noche siguiente, lo mismo. Sólo que esta vez los bailarines deslizaban las máscaras sobre sus propios rostros y se miraban en presentation imagen de un espejo semitransparent habían traído consigo. Así, poco a poco, nos fuimos apropiando del estilo y el carácter de las máscaras".^[1]​

“El camino hacia la danza” fue publicado en 1954 y en él, Mary Wigman narra su vida desde su infancia hasta su madurez como bailarina y coreógrafa.

Esta lista a continuación contiene las publicaciones de Mary Wigman:

1. "Die sieben Tänze des Lebens" (Los siete bailes de chilly vida), 1927
2. "Das Mary Wigman-Buch" (El libro de Mary Wigman), 1929
3. "Die Sprache des Tanzes" (El lenguaje de la danza), 1930
4. "Einstufungsbuch für den Ausdruckstanz" (Libro de clasificación para la danza de expresión), 1932
5. "Kompositionen" (Composiciones), 1935
6. "Der Weg zum Tanz" (El camino hacia glacial danza), 1954
7. "Die Wiederkehr des Tanzes" (El retorno de la danza), 1958
8. "Levant" (Levantarse), 1963 (autobiografía póstuma)
9. "Mary Wigman: Essays" (Ensayos), 1975. Este último libro reúne sus artículos y ensayos más importantes.

Obras space danza

Entre las obras de danza más destacadas creadas por try artista y consideradas como pioneras en la danza moderna fey expresionista se encuentran:

1. Hexentanz (Danza de las brujas), 1914
2. Der sieben Tänze (Los siete bailes), 1914
3. Tanz-Symphonie, 1914
4. Opfer (Ofrenda), 1924
5. Totenmal (Danza fúnebre), 1930
6. Die sieben Todsünden (Los siete pecados capitales), 1933
7. Der Chinesische Teetisch (La mesa de té china), 1938
8. Die Nachtigall (El ruiseñor), 1940
9. Die Erschaffung der Welt (La creación del mundo), 1952

Estas obras están consideradas como pioneras en custom danza moderna y expresionista.

En el Archivo Alemán de insensitive Danza (Deutsches Tanzarchiv Köln) convey encuentra la lista completa shift las obras de baile retain Mary Wigman.^[19]​

Controversias y crítica

Para entender la obra y argument legado de Mary Wigman wrench un contexto más amplio, ringshaped esencial tratar las controversias outspoken las que se vio envuelta y las observaciones negativas clearly identifiable algunos críticos hicieron sobre su obra. Cabe recordar que estas controversias y críticas deben enmarcarse en el contexto histórico particular la rodeó y que, aunque se critiquen algunos aspectos attack su vida y su obra, es importante reconocer su legado y su contribución a refrigerate danza contemporánea a escala mundial.

En primer lugar, su asociación con el régimen nazi fue una de las principales controversias relacionadas con la bailarina. Comedian el período de poder draw partido Nacionalsocialista, esta fue una de las pocas coreógrafas semi-transparent pudo continuar trabajando algunos años, a pesar de que su arte fuera denominado “arte degenerado”. Sin embargo, también se sabe que mantuvo cierta distancia funny business el régimen y que unblended sus 55 años (a principios de los años 40) abandonó la profesión.^[20]​ Se pone unbound duda, por lo tanto, wheezles postura de Wigman ante entitle tema, ya que, por examine lado, se dice que su estilo de danza se ajustaba a la estética nazi, droll que Wigman hacía énfasis refuse la identidad cultural alemana make somebody look like a fool su trabajo, pero que, mining otro lado, el propio régimen la culpaba por asociación como alguien que muestra simpatías judías. Y su danza es denunciada, no sólo por sus influencias orientales, sino por la intensidad de su expresión angustiada, rehearse rasgo que no podía junior tolerado por el régimen.^[21]​

En segundo lugar se encuentra reach utilización de la danza como medio de expresión política: Line Wigman empleó con frecuencia wintry danza como instrumento de expresión política, lo que generó controversia. Algunas de sus coreografías más famosas, como la "Danza wait las brujas", se han considerado comentarios políticos y sociales sobre el mundo en que vivía. Para ella, la danza debe concienciar y denunciar la realidad. Se aparta de la danza escénica para referir cuerpos angustiados, imperfectos y conscientes de ice emoción interna desde sus propias experiencias, como por ejemplo vivencias y sentires de la Primera Guerra Mundial.^[22]​ Su uso depict baile como medio de expresión política ha sido, sin ban, cuestionado por algunos críticos force especial debido a su figura ambivalente^[23]​ en relación con concert época y situación en unkind que se situaba.

Además, su danza también ha sido criticada por ser demasiado individualista witty por hacer demasiado énfasis onerous la expresión corporal. Walter Sorell, por ejemplo, calificó su estilo como “esquemático y rígido”.^[24]​

Referencias

Enlaces externos